我不是個全能的街舞歷史研究者,所以只能集思廣益的在網路上找資料!
今天介紹的是OLD SKOOL,內容較多,但都是我看到最精闢的了~請大家笑納!
@POPPIN'@
什麼是 "Funk Styles"？
80年代當街舞崛起，媒體經常錯誤的使用"breakdancing"來稱呼他們所看到的大部分街舞。這是之所以為什麼很多人不知道街舞還包含了這些風格，也不知道有其他地下文化的存在，而這些文化都有著他們自己的識別特徵。
Breakdancing，或者是 b-boying 如同大家所知道的，它發根於美國東岸而且藉著 break beats 和 hip hop 音樂而產生很大的影響。 而 "funk styles" 這個詞彙是被創造來賦予我們的行為一個專屬的識別名稱並且從Hip Hop文化當中將它發揚光大。 Popping，locking 和 boogaloo 是在放克年代（FUNK ERA）被創造於美國西岸的舞蹈風格，而這些風格也被承認包含在 hip-hop 活動當中，但它的根源還是應該被重新且正確的認識為純正的FUNK。所以從現在起請這麼稱呼它， FUNK STYLES。
Popping 和 Boogaloo 風格的誕生
在California一個名為 Fresno的小鎮， 住著一位叫做Sam的害羞男孩。 他在電視上看到了一些初期Locker的表演後，產生了創造自己舞蹈風格的靈感，1975年Sam 開始將這些動作結合在一起也就演變成後來我們所知的 boogaloo 或是 boog style。
名字是來自於 the old James Brown 的一首歌 "Do the Boogaloo"。 有一天Sam在屋子裡跳舞跳來跳去， 他的叔叔說： "Boy, do that boogaloo!" ，困惑的Sam 問他叔叔：『什麼是 boogaloo？』。 『那代表你正在盡情的跳舞呢！』他的叔叔這麼回答著。從那天起，他就是現在大家所熟知的 Boogaloo Sam。
並不是很多人知道boogaloo 風格到底該怎麼跳。 Boogaloo 是運用身體的各部位讓動作更流暢的一種風格。 他包括運用肢體的角度和流暢的運動使所有動作流利的結合在一起，經常使用屁股、膝蓋和頭部的轉動(roll)。或讓你的腳做出許多不可思議的動作，並且使用"walkouts"這個動作讓你的動作能涵蓋舞台更多的空間或是銜接一個動作到下一個動作之間的過程。 雖然它經常被形容是流暢的，但請記住：boogaloo 和waving是絕對不一樣的。
Popping 是Sam發明的另一種風格。 人們經常對於這種風格感到困惑。他們以為這是所有 funk 動作的總稱 (1970's 從California誕生的動作)。事實並非如此。 Popping獨自的一種風格，它包含猛烈急速的將腳向後打, 對著節拍持續的在瞬間收縮肌肉而造成看起來強烈的震動感覺。Popping是一種獨特的風格。它不是所有放克風格的總稱。當你pop，那麼你就是一個 popper。當你wave，那麼你就是一個waver。當你Boogaloo，那你就是一個boogalooer，以此類推。
Sam在每一次跳舞時都會在收縮肌肉的同時喊著： "pop"，就好像一些人在跳機械舞時會模仿機械的聲音一般，Sam會不斷的喊著 "pop, pop, pop"。人們就會常常對他說： "Hey do that popping stuff！"
很多人問什麼是Electric Boogaloo style。Electric Boogaloo style結合了popping 和 boogaloo風格在一起。這兩種風格結合得相得益彰並且聞名全世界，大家都知道這就是EB'S風格的象徵。
其他風格
當Sam創造了popping and boogaloo，其他的舞者也正創造並練習著他自己的風格，回到過去美國西岸許多不同的地方都擁有他們自己獨特且顯著的風格，他們每一種風格背後都有著很豐富的歷史。這些地方其中一些例如Oakland，Sacramento 和San Fransisco。
雖然EB's 最主要是聞名於pop 和boogaloo，我們仍然喜歡混和許多舞風，也鼓勵所有的舞者去學習並且混和更多的舞蹈風格。
一些其他舞蹈風格：
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Air posing |
Filmore |
Snaking |
The Electric Boogaloos 很榮幸的向所有舞蹈風格的原始創造者致敬，這些人的貢獻造就了今日的舞蹈文化。Keep the funk alive！
ELECTRONIC BOOGALOOS 成員歷史
The EB's 於1977年是由 Boogaloo Sam 組成了 the Electronic Boogaloo Lockers 而開始的- 最初的成員包括：
THE ELECTRONIC BOOGALOO LOCKERS
(1977, FRESNO, CA)
Boogaloo Sam： popping and boogaloo舞蹈風格的發明者。
Slide (Nate) ：和SAM一起創立這個舞團的人。
Robot Joe： 原始成員，Robot（機械舞）是他的主要風格。
Toyman Skeet： toy man 風格的原創者。
Tickin Will： 向Sam學習ticking 風格的人。
Twist-O-Flex Don： Don (已安息) 是最努力成為popper的一位。（這句我不確定翻得對否）
Ant Man: (Anthony) ：是團內的一位locker，但也跳poppin 。
THE ELECTRIC BOOGALOOS
(1978, LONGBEACH, CA)
Boogaloo Sam: 創造了 popping 和 boogaloo 風格。
Popin Pete: Boogaloo Sam的弟弟。
Tickin Deck: Sam的另外一個弟弟。
Robot Dane: 在和Sam 比賽之後成為成員之一。（Sam獲勝）
Puppet Boozer: Sam傳授他 Puppet風格而他也以此聞名。
Creepin Sid: Sid 來自 Arkansas 學習如何跳 boogaloo。
Scarecrow Sculley: Sam 教導他 scarecrow 風格。
Darryl (KING COBRA): snaking風格的創造者。
George (KING RATTLER): 長堤(地名，Long Beach)的早期popper之一。
EB現在團員當然也和上述兩個時代不同了
Boogaloo Sam, Popin Pete, Skeeter Rabbit(R.I.P), Suga Pop, Mr.Wiggles
@LOCKIN'@ Lockin究發展歷史而言比Hip hop還要在更早期 參考自http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1609030407586 @breakin'@
約莫在70年年代唷
Lockin宗師 Don在LA的Pub裡面跳舞
因為他的風格在當時滿特殊的
當時並沒有Lockin這種舞蹈
而是流行一些disco舞步跟交際舞 雞舞
所以當時Don祖師爺跳的東西造成很大的轟動
在風格上跟Hip hop的區別我想應該是在音樂感覺
Lockin通常都是放一些funk music 或是 disco
還有soul R&B
p.s不過到現在也不侷限於這些曲風喔
hip hop的音樂就真的不用多說了
到處都聽得到
不過真正經典的並非一般坊間唱片行放的
我個人比較喜歡一些old school R&B跟RAP的歌手
不過由於hip hop我並非在行
就不多提
動作上
Lockin也有分很多流派
不過不細談
因為強調的重點都一樣
動作的完成度流暢度
跟時間差
還有定點的感覺
跳LOCKIN之所以會讓人感覺開心
就是因為搭配好的funk music
配上Locker流暢的move突然對音樂上的beat做出停頓類的動作
如lock point 跪啦 劈腿啦之類的等等
還可以加上SOUL DANCE跟很多STEP
當很多人第一次看到breakin的時候都會忍不住問說:這些小子到底是從哪裡學到像這樣的舞蹈???這是因為breakin看起來和其他的舞蹈是如此的不同。對很多人來說breakin似乎沒有一個出處,但實際上並非如此, breakin其來有自。在breakin中有一個超級明星, James Brown,還有一樣舞蹈的超級大事就是, the Good Foot。在1969年,那個年代還在流行跳Hustle的時候, James Brown成功的做出了他的招牌動作"Get on the Good Foot",如果你從來沒有在現場演唱會或是在電視上看過JamesBrown做這個演出的話,那麼你應該知道它確實做到了。當他在表演他的拿手絕活兒的時候,他所做的絕對是你會預期他去表演的。在那個時候, the Good Foot成為當時最新的舞蹈風格,尬舞的傳統也在那個時候建立起來,那時的舞者會聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dancewise中。那時的尬舞相當重視尬舞中的細節,挑戰和比賽的部分,在breakin的歷史中被認為最重要的 一件事就是breakin是非常適合用來尬舞的。不只是只有Good Foot才適合用來做競技,就連參加尬舞的年輕人都很像是運動員, Good Foot不久之後就被稱做是B-Boy再過不久又被稱為breaking,那個時候還沒有頭轉、風車或是背轉這些動作,而現在就稱那時的breaking為old-style breaking。 old-style breaking只有地板的動作或稱之為地板搖滾,換句話說,那時的old-stylebreaking比現在的breaking要複雜,現在的breaking或許有頭轉和背轉,但是所謂的頭轉,指的就是用頭下去轉,背轉就是用背下去轉,但是地板搖滾的動作卻包含了相當複雜的腿部動作,而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形發生之前,這種情形並沒有持續很久。在那個時候, old-stylebreaking在很多青少年和幫派分子之間相當受歡迎,而breaking也就是在街上開始的。通常在敵對的團體中最好的舞者是要表現出尬舞時的智慧,而非打架。他們都會在地盤外的地方尬舞。如果有人不小心闖進別人的地盤中,他們也會用尬舞的方法來證明自己這一邊比另外一邊的團體更行。有時候他們也會立下約定,輸的一方將永遠不得靠近贏的一方附近的區域。有時候他們尬舞只是想贏的對手的尊敬罷了。不幸的是,這些breaking的尬舞並不是每一次都能阻止打鬥的情形發生,事實上,尬舞反而常常引發打架事件,讓這些舞者的身體因此而受傷,而他們並不能因此而得到跳舞的智慧。沒有人喜歡輸,現在breaking尬舞的情形還是有,但是範圍更加廣泛,他們不在打架,而是這些breaking團體一起集合起來練習,表演,接下來正式的團體成立了,這些團體不單單是練習、表演而已,還開始有了自己獨特的舞步。在這些團體中,其中有一些團體為他們的舞蹈奉獻心力,這可能跟他們那時候沒有別的嗜好做,只好整天練習,發展更多複雜的動作,改進他們的形式,和增加他們的速度。然後Afrika Bambaataa出現了, Afrika Bambaataa是一個傳奇的著名的DJ, breakin能夠成功的成長,大部分都要歸功於這個人,他是一個唱片製作人,還是the Soul Sonic Force的一員, the Soul Sonic Force的"looking For The Perfect Beat"還被選為1983年最佳Jazz and popCritics' Poll的第四名, Afrika Bambaataa還是Bronx的Zulu Nation的領導人。1969年時, Afrika Bambaataa發現breaking不只是舞蹈而已。他發現跳breaking似乎是要去完成某一樣東西,他看見了breaking的潛力,並且鼓勵舞者繼續保持下去。辛勤運作之後,他相信只要他們堅持下去,一定會有好事發生。然後Bambaataa成立了第一個breaking的團體, the Zulu Kings。the Zulu Kings贏了很多場的尬舞,參加了很多秀的演出,還在紐約的很多俱樂部裡表演,在同時,他們也未為ZuluNation贏得了多的支持者, Old-style breaking一值流行到了大約1977年的時候,直到Freak出現,他出了一張相當暢銷的專輯由Shieks製作,名叫 "Freak Out"。然後到了大約1979年、1980年初,一個新的breaking團體誕生了,這個團體就是RockSteady Crew,雖然Rock Steady Crew有特別的天份,但是很多人還是認為他們是老式的流行。但是Bambataa鼓勵他們,他告訴他們,只要他們持續下去,終究可以守得雲開見月明,他幫助他們繼續走下去,很快的,他們開始在紐約的一些搖滾俱樂部中作演出,像是Mudd Club, the Ritz, …等等。當Rock Steady開始在Ritz為Malcom Mclaren 和 BowWow Wow表演時,大家開始很認真的看待他們, breaking又再度的流行了起來,但是新型態的breaking和舊型態的breaking是不一樣的, Rock Steady加進了很多特技般的動作,breaking現在不單單只有Floor Rock,還有風車、手轉、頭轉這些動作了。 1981年, Charles Ahearn拍了一部屬於他自己的hip-hop的電影, Wild Style,這是一部關於在Bronx的rap,壁畫,塗鴉和breaking的電影, Ahearn要Rock Steady在這部影片中表演breaking的部分,於是Rock Steady開始成為卓越的breaking團體,同時新型態的breaking也越來越流行了。在1982年春天, Roxy是紐約一間設備完善的溜冰場,但是溜冰的熱潮很快就退燒了,在'82年的6月, Pat Fuji把Roxy改成在星期四、五、六晚上開放的舞蹈俱樂部。 Roxy很快就成為Hip Hop的中心,這裡變成RAP歌手、DJ和跳breakinG的人聚集和表演的地方,如果你像為你的電視節目或錄影帶找到一個好的breakinG舞者,就到Roxy來找。如果你只是想看看並且學一些新的動作的話,那也到Roxy來。Roxy開始舉辦且贊助breakinG的比賽,參加這些比賽可以幫助贏的人被更多人認識。在1983年6月, Pat Fuji僱用了職業Jazz舞者Rosanne Hoare來籌畫Street Arts Consortium的活動,其中包含了house breaking,rapping, 和graffiti art。Rosy已經為Hip Hop文化成立一個正式的家了。 Street Art Consorium雖然並非空想, Rosy也真的為BRAEKING舞者提供了一個像家一樣的環境,她就像是這些舞者的舞蹈指導,幫助他們增加他們舞蹈的潛力,她也幫助很多舞者找到商業或表演的工作,最重要的是, Rosy是一個永遠在那裡的朋友,可以讓這些舞者依靠,就連她自己也是熱心的學習BRAEKING呢。
轉載自:http://tw.myblog.yahoo.com/jw!qEigMZSTFBDhiwPRImN3e9c-/article?mid=38
不免俗的附上~一個還不賴的影片-舞蹈的進化
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